一代大师赛吉奥.莱昂内（Sergio Leone）的往事三部曲（《西部往事》《革命往事》《美国往事》），首开“往事”冠名之先例，冠于“往事”两字的电影，需要创作者有广博的视野，和处理宏大叙事的艺术造诣，〈韩国往事〉、〈印度往事〉都散发着厚重浓郁得让人无法释怀的历史感--在描写青春成长题材的〈童年往事〉（侯孝贤）也折射了历史若隐若现的影子，但模仿吴宇森起家的罗德里格斯的〈墨西哥往事〉和近期国产电影〈台湾往事〉则纯属虚张声势，扯起“往事”的虎皮做了一面空洞的大旗。 《Once Upon a Time in China》，〈黄飞鸿〉系列的英文译名.用“中国往事”来命名黄飞鸿三部曲（〈黄飞鸿〉、〈男儿当自强〉、〈狮王争霸〉），尽显徐克对历史进行影像化表述的勃勃野心。 对于我们这一代人来说，官方的史书过于刻板，撰写者的目的也显得可疑，而正史之外的野史密闻，特别是简直近年来风行的清朝宫廷剧，对中国年轻一代正确史观的形成简直是一种灾难。有人曾开玩笑说如果把黄仁宇的《万历十五年》改编成电影的话，其执导着非徐克莫属，我深以为然。《黄飞鸿》三部曲，便可以让人在感性的视听语言中了解宏观的历史。 飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，不禁泪落纷纷……你看沉沉暮蔼，西风紧，南飞北燕，怕向客中闻…… ----《男儿当自强》中的粤曲唱词 在这段民间老艺人悲伤的叹咏中，不到三分钟，徐克就把清末中国的时代氛围渲染得风雨飘摇，多达三十二个的镜头，切换频密，但又和音乐在节奏、色彩、情感上的对应分毫不差，传达出丰富的情和景的信息量：内忧外患的政治时局，东西方文明的冲突，麻木而愚昧的国民，保守顽固的清政府官员。在徐克对环境的精心营造和充满想象力的道具运用下，〈黄飞鸿〉三部曲几可成为最生动形象最富感染力的清末历史教科书。 身历安史之乱，目睹大唐帝国从煌煌盛世的光芒万丈到日薄西山，伟大的现实主义诗人杜甫用沉郁顿挫的笔触谱写了一首首乱世的悲歌，世称“诗史”；徐克的乱世情结，来源于其对国家民族命运的热切关注，对历史兴亡更替中民生之多艰的同情。其剖析乱世人心和描摹乱世图景的影像功力，象杜甫的诗一样，精确，简洁，传神，而又富于节奏韵律美，堪称是自杜甫后千年来最杰出的乱世诗人。 我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。 -----鲁迅《中国人失掉自信力了吗》 中国历史上从不缺英雄，但中国电影和中国文学一样，英雄的缺乏是最大的遗憾，忘记建国后那些意识形态色彩过于浓厚的国产英雄片吧，中国银幕上真正的英雄史诗，在我看来，仅仅只有《黄飞鸿》三部曲而已。 如所有的黄飞鸿传统电影一样，李连杰版的黄飞鸿武功卓绝超凡，具备仁义礼恕忍的传统美德。但徐克就是徐克，旧瓶仍在，倒出来的已然是新酒，黄飞鸿的形象在他那里，已经是涣然一新。 三部曲第一部〈黄飞鸿〉，在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式，黄飞鸿的形象，仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局，他内心生出许多的迷惘和困惑：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来唐山？也许，我们已经站在金山上了。 第二部〈男儿当自强〉，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的广州起义，并对西方先进文化有了初步的认识--医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。 到了第三部〈狮王争霸〉，这个在香港银幕上活跃了半个世纪的民间武师步入了紫禁城，也步入了中国的大历史范畴之中。黄飞鸿的北上，无疑隐喻了近现代中国的历史往事：南方出身的风云人物，改变了北方政权统治之下的中国历史。一介武夫，在东西方文化夹击的阵痛中，终于觉醒，成了那个时代无数寻求民族富强之道先行者的化身： 大人为了大显我民的神威，而办的这场狮王争霸，死伤这么多人……以小民之见，我们不只要练武强身，抵抗外敌，最重要的是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。 这番给李鸿章掷地有声的谏言，即使是送给今天中国的当政者，仍有着振聋发聩的警世作用。如果不广开言路允许自由争鸣的话，象慈禧太后的赛狮大会那样举行一届奥运会又有什么意义？耗国库财力就为了多拿几快金牌又有多少意义？黄飞鸿和因质疑北大一塌糊涂BBS被关闭的合法性而上书中共最高领导层的人大法学三博士，他们在为民请命勇于直言的精神上，是一脉相通的，他们就是鲁迅所赞誉的“中国的脊梁”。 历史的演义，演义的历史，争论真假的考证总是可笑的。中国150年来的历史与现实，以及在历史大染缸中形成的国民的劣根性，在徐克电影中都有很多的影射，这些也让徐克在黄飞鸿身上寄予了太多的热望，《黄飞鸿》三部曲，第一次使香港电影超越了通俗的娱乐消费层面。 在《狮王争霸》片尾激昂的鼓声和铿锵的唢呐中，黄飞鸿昂首踏步的热血之躯为《黄飞鸿》三部曲划上了一个圆满的句号，留给我们的，是无畏的胆略，是无敌的身手，更是充盈在影像间的浩然正气和自强不屈的男儿精神，一如所有远古的英雄史诗。 |
最爱黄飞鸿一身无法复制的清朗正气，－－那样动人心魄！！！ |
想到最近看的20世纪初一老美魔术师写的魔术背后故事的书 专门讨论这种FIRE-EATER的事迹和背后隐藏的玄机 现在刚看到前五章 第六章是揭密 和眼前这部电影里大造声势的“神功护体”类似 什么吞火啊 用高温物体烧皮肤 这里面更夸张 可以做到刀枪不入 是真的火枪 即使如此 也还不过都是掩人耳目的东西 不知道里面内情的人定要被他唬了去 再加上人们的迷信 更是信他为什么神仙转世了 那个时代多这种装神弄鬼的东西 我觉得这些人不仅是什么教主 更像是演员 和魔术师那本书里的职业演员没有什么区别 他们就可以把这些骗人的玩意舞弄的这么像真的一样 而且很敬业演的很虔诚 真是假作真是真亦假 他们自己可能都相信自己是异人吧 骗人确实是需要先把自己的心骗了才能施加于他人的 杀人游戏就是对这种心理的最好验证 记得第一部里面一个关外的杨师傅，这里面的这个白莲教主，都是黄飞鸿的对头。 在那样的年代外有列强欺侮，内还有这样种种分歧。确实应了那句话，敌人其实是来自于我们的内心的。 一个人如此，一个国家也是这样。一个人不能没有一点社会责任感，人的高下乃分。 虽然我尊重每个人选择自己人生道路的权力，但是我向往高尚自由的灵魂，逼视罪恶丑陋的行为，正视平凡的大多数。 在这一集中展现了中医这一中国传统文化的主要组成部分，也通过其说出了，医生可以医人无法治国的思想。 这里面还有关于孩子的镜头，一个白莲教里面满身白衣类似圣童的小姑娘，一群同文馆（学习西洋科学的学校）里学习身穿黑色马褂的小孩子。孩子是国家的希望，两相对比。白衣小姑娘的脸上是诡异的笑容，当她对着陆皓东说，我有神功护体你开枪的时候，一种绝望的感觉弥散开来；黑瓜皮帽下的孩子的小脸还挂着泪——目送他们的老师（陆皓东）离开，老师的谆谆教诲犹在耳边——你们要挺过这个黑暗的夜，你们就能看到明日灿烂的朝霞。 这一系列看下来，电影中各种矛盾存在于这些人之间——外国人，政府官员，黄飞鸿这样的会武艺的人，平民。 而这种身份之中又有区别。比如洋人就分好几种，代表外国利益的普通官员、洋人中的坏人、动机纯良的传教士等等。政府官员也有像第一部中间的无用之徒，也有像甄子丹所饰纳兰元术那样有头脑的人，都是和黄飞鸿一样处于外界的各种矛盾冲突中，然而行事的方式大不相同，还是由所处身份地位和代表的利益决定的。黄飞鸿是主角，他的出场总是大快人心，电影也有背景音乐作铺垫。而另一类也是有武艺于身，但由于眼界的高低，在电影中也有细致个性描摹的人，他们的命运往往极为悲剧化。平民则包含的内容丰富多彩，但普通是愚昧落后无知的代名词，他们是背景是大多数是苦难中国的象征。 |
