我们要好好的充实的活着!! §☆★在音乐的国度被你征服★☆§ ******************************* §☆★吉杰¤★¤音乐的恺撒★☆§ |
进来还是先拜一个好了 ＊═—═—═—＊吉杰＊═—═—═—＊ \\*^o^*// 这是一个美丽的夏天 每个人有着自己生活的轨迹 然而不期而遇了一位音乐王国的国王——阿火。( *^_^* ) 。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏ 从此我们走在一起，生活多了精彩和华美~ 。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏ |
虽然人已经走了 但是却给我们给我们留下了很多值得学习东西.. ＊═—═—═—＊吉杰＊═—═—═—＊ \\*^o^*// 这是一个美丽的夏天 每个人有着自己生活的轨迹 然而不期而遇了一位音乐王国的国王——阿火。( *^_^* ) 。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏ 从此我们走在一起，生活多了精彩和华美~ 。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏。﹏ |
everything will be easy 晒的阳光 淋的雨滴 都值得回忆 i have you to be with 懂心不够近才怕距离 心电感应 绝不断讯 会如影随形 顶贴中，，， |
早上打开新闻，文兴宇老爷子阖然长逝，不禁唏嘘不已 晚上打开新闻，瑞典电影大师英格玛-伯格曼在法罗去世，享年89岁 偶的情感再也抑制不住。泪汝泉涌 这个最令人尊敬的电影大师就这样的离开了。 曾经至爱的〈呼喊与细语〉，是多少电影追逐者的宝典 曾为找到珍藏加长版的〈芬妮和亚历山大〉而有幸福的喜悦 哦，〈野草莓〉那是我看的他的第一部电影，气息和自然是他最善的灵动 他的几乎所有的电影都在我电影碟片珍藏中的目录上 我还没有来得及好好地探求一下这位大师的艺术奥秘 他就这样的走了。 为他高龄仍不倦的拍摄电影而油然敬佩 为他对于艺术的执着追求而诞生理想 我的一份伤感仅仅是伯格曼千万影迷中的一员 但是“呼喊和细语”会是所有爱戴这位大师的几代人对您共同的心声。 小克伤心于7月30日京 英格玛-伯格曼简介： 曾经执导过《第七封印》、《野草莓》等经典作品的瑞典电影大师英格玛-伯格曼于瑞典当地时间7月30日(周一)在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。 英格玛-伯格曼的作品一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。 英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克-戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪-艾伦。伍迪-艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。” 唐小浪/译 |
刚刚他还在模仿老爷子在我爱我家中的片断 越来越多熟悉和喜爱的人接二连三的离开，有时候总觉得这些都不是真实的:( |
英格玛-伯格曼一生关键词：魔灯与影像(附图) 《芬妮与亚历山大》开片第一个正面镜头就是：小小的帷幕拉起，出现小亚历山大的身影，他在摆弄那些木偶演员，好像向观众宣布“我的戏开始了！” 如果人们能够充分地考虑伯格曼身处北欧伟大的舞台剧传统这一点，那就会更深入地理解伯格曼。 正如莎士比亚勇闯伦敦时，正逢伦敦人对戏剧怀有巨大的新鲜感与强烈兴趣的天时与地利，伯格曼也是在瑞典电影史上的一个关键时刻闯入电影界的。 如果要用两个关键术语来概括20世纪伟大的电影导演英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman,1918-2007)的传奇一生，那它们一定是“魔灯”(Magic Lantern)与“影像”(Images)：它们恰好也是伯格曼的自传与回忆录的标题。 魔灯，一种投影机；影像，光线在银幕上的最终成像。一个是光源(theori鄄gin)，源泉，它发生、发起、跃出；一个是结果、结局、目标与目的地(theend)，它生成、形成、聚集。在这个从源起到目的地的光谱之间，是伯格曼一生的印迹：他的电影、他的影像、他的人生，而这一切，都源于孩提时代的一套玩具：一盏魔灯。 英格玛·伯格曼 于1918年7月14日生于瑞典的斯德哥尔摩。他父亲是一位路德派牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。这个传记性事实对伯格曼后来的电影生涯所起的作用怎么强调也不会过分，虽然人们不能直接将他电影中的人物与现实中的人物相提并论，或作简单的平行对比。 伯格曼很早就对舞台与银幕表现出强烈的兴趣。当他得到他最珍爱的一套玩具，一盏魔灯与一套木偶剧场玩具时，他才只有10岁。他为这些木偶演员们设计布景与道具，还为它们编写剧本。《芬妮与亚历山大》开片第一个正面镜头就是：小小的帷幕拉起，出现小亚历山大的身影，他在摆弄那些木偶演员，好像向观众宣布“我的戏开始了！” 除此之外，伯格曼每周都要在电影院度过几个晚上。他还经常到歌剧院去看演出，不过起初很少去剧院。直到1935年奥尔夫·莫兰德(Ol of Molander)划时代地将斯特林堡(Strindberg)的《梦幻剧》(A Dream Play)搬上舞台。这一作品对伯格曼产生了持久的影响。伯格曼有一次说，“在我的生活中，我对伟大的文学的体验来自斯特林堡……某一天我也能创作出《梦幻剧》那样的东西是我自己的梦想，奥尔夫·莫兰德1934年编导的这部戏对我来说则是最根本的戏剧体验。”终于，在他最后一部、同时也是伟大的作品《芬妮与亚历山大》中，伯格曼实现了自己的梦想：这是一出名符其实的梦想剧，影片结束时女主角爱米莉邀请年迈的婆婆海伦娜一起排演斯特林堡的《梦幻剧》则是全片的点晴之笔。 上大学以后，伯格曼开始在斯德哥尔摩大学学习文学与艺术。他写了关于斯特林堡的《通往天堂的钥匙》(Keys to Heaven)的学位论文，它读上去更像是一个经过编导的舞台剧拷贝。因此，他的学位论文根本没有获得通过。大学期间，他更多地投入到大学里的业余戏剧社团，而不是正规的学习。 当人们试图识别伯格曼绝对不会跟其他任何导演搞混的鲜明个人特征时，以下这些要素经常被提起：他对童年的不安全感的溯源，这导致了他关于通过电影来驱魔的念头；他对宗教问题的不竭的追问，这使他的影片富有深刻的哲理与形而上学意味；他对性能力乃创造力和多产的征象，而性无能则等同于不育与创造力衰竭的迷信，等等。然而，如果人们能够充分地考虑伯格曼身处北欧伟大的舞台剧传统这一点，那就会更深入地理解伯格曼。 1944年，伯格曼离开大学，在哈尔斯林堡城市剧院(Halsingberg City Theater)成为一名职业导演。剧院正处于艺术与经济双重倒闭的边缘，但是在两年时间里，伯格曼就将它转变成为一所非常成功的剧院。此后，他转移到了歌德堡城市剧院(Gothenburg City Theater)，在那里，他的影响同样深远。1952年，他开始了在马尔莫城市剧院(Malmo City Theoter)长达6年的导演生涯。那是现代欧洲最著名的剧院之一，他在那里创造了一个辉煌的“伯格曼时代”。伯格曼的舞台剧导演生涯在1963-1966的三年中达到了顶点，那时，他是瑞典国家剧院、斯德哥尔摩皇家戏剧院院长。如果从1938年他学生时代执导的第一部舞台剧算起，直到他于1966年辞去皇家戏剧院院长之职，伯格曼在28年中，一共执导了大约75部戏。 |
这种在舞台剧方面的扎实基础与功底，恐怕是世界其他任何一个电影导演都不具备的；他们在对戏剧与文学的理解方面，特别是对演员的训练方面，没有谁能够望其项背。考虑一下伯格曼拍摄的电影，其中绝大多数是他自己编剧，这一点就一清二楚了；再考虑一下伯格曼电影中的表演艺术，随便挑一个什么演员，也要比好莱坞的众多大牌明星优秀得多，这确乎已是一个不争的事实。 1966年，伯格曼辞去皇家剧院院长之职。他当然还会作为客座导演在剧院工作，但是，很显然，他辞职的理由之一是想更多地投入到电影创作中来。这是可以理解的，因为他在电影领域的成就，比起他对戏剧的贡献来，还要大得多。伯格曼作为一个剧作家与戏剧导演的名声，主要限于瑞典本国，可是，他的电影，几乎从一开始就获得了国际声望，并且一下子跻身世界一流电影导演行列，甚至深刻地改变了世界电影史的面貌和电影媒介本身在众多艺术媒介中的地位。 瑞典电影曾经在20世纪20年代初达到过辉煌的黄金时期。但是，随着有声电影的到来，瑞典导演感到语言问题阻碍了他们的电影出口。最终，在40年代初，出现了要挽救瑞典电影的迹象。卡尔·安德斯·达姆林博士(Dr.Carl Anders Dymling)被任命为瑞典最大的电影公司“斯文斯克电影工业公司”(Svensk Filmindustri)的主任导演。正如莎士比亚勇闯伦敦时，正逢伦敦人对戏剧怀有巨大的新鲜感与强烈兴趣的天时与地利，伯格曼也是在瑞典电影史上的一个关键时刻闯入电影界的。 伯格曼第一部参与执导的影片是《折磨》(《Torment》)。一年以后，伯格曼第一次单独执导电影，这一次是《危机》(《Crisis》)(1946年)。打那以后，伯格曼几乎每年都导演一到两部电影。 正如电影评论家布杰塔·斯坦纳(Birgitta Steene)所说的那样，“伯格曼作为一个艺术家的力量———除了他无可置疑的技巧外———来自他创造人物的能力，来自在一种巨大的视觉清晰度与情感深度的场面上来投射这些人物的天赋。”伯格曼没有试图去再现他周围的现实，而是转向了内在的景观，他的大多数作品是作为心灵———他自己的，以及现代人的———发展的一种“寓言”。有一次伯格曼引用奥尔尼(ONeill)的话说，任何一部不去探索人与形而上学问题的关系的戏剧都是不值一提的。这一艺术诺言无疑跟他的个人背景有关。正如他在回答法国电影评论家让·布朗热(Jean Beranger)时所说的：“拍电影就是跃入自己童年的深渊。” 1983年，在不可思议的成功与同样不可思议的创造力耗尽的《芬妮与亚历山大》拍完之后，伯格曼宣布息影，不再涉足电影界。许多人认为那时已经65岁的他一定就此退休了。但是，他只是从电影界退居到电视剧的领域，并且重返舞台剧领域罢了。打那以后，他一直生活在一个僻静的小岛上，过着更为隐居式的生活。(注：本文有删节) 零档案 1953 《小丑的夜晚》、《爱的一课》 1954 《秋日之旅》 1955 《夏夜的微笑》 1956 35天完成《第七封印》 1957 首次执导电视剧。编导电影《野草莓》、《生命的门槛》 1958 《面孔》(美国上映时改名《魔术师》) 1959 《处女之泉》 1960 《魔鬼的眼睛》、《犹在镜中》直译为《穿过黑暗的玻璃》 1961 《冬之光》 1962 《沉默》 1963 《这些女人们》 1965 《假面》 1966 《狼的时刻》 1967 《羞耻》 1968 《仪式》、《激情》 1969 拍了一部纪录片 1970 《接触》 1971 54岁。《喊叫与耳语》(《呼喊和细语》) 1972 《婚姻场景》 1974 《魔笛》 1975 《面对面》 1976 4月，离开瑞典，过自我放逐式的生活。在慕尼黑编导《蛇蛋》 1977 在挪威编导《秋光奏鸣曲》 1978 60岁。与8个子女欢聚一堂。 1979 《木偶生命》 1981 《芬妮与亚历山大》 1982 宣布退出影坛。 1983 为电视台编导影片《排练之后》；拍摄纪录片《卡琳的面孔》以纪念母亲。 1984 导演莎剧《李尔王》。 1985 为电视台编导影片《受祝福的人》 1986 写完自传《魔灯》；导演莎剧《哈姆雷特》 伯格曼收山之作《萨拉邦德》（图） |
新浪娱乐讯 贾樟柯导演在获知英格玛-伯格曼的死讯后，直言“这太残酷了，接二连三的(意指杨德昌、池小宁接连过世)，但89岁也算善终吧。”贾樟柯说：“作为文革后现代思潮之一，他的剧本引进比较早，作家们在看到他的电影之前，很早就读过他的剧本，如孙甘露(blog)、苏童、格非等。”赵静/文 |
我的影片令自己都感到压抑。我很少看自己的影片，因为看了之后我的情绪会很激动，会忍不住颤抖和痛哭，感到自己很可怜。 一个人若不自杀，就该接受生命。自杀和接爱，二者选其一。 我现在选择接受。 说句不恭维的话，不少人认为伯格曼早死了，他还活着，过着隐居的日子。为什么人们会对伯格曼产生这样的印象，他就是22年没有拍电影了，按他自己的说法，他要把这种习惯保持到他离别人世的那一天。导演不像作家，好长时间没有作品出来，大家仍觉得他还健康。而导演一旦撂挑子，就好像他要隔绝人世一样，毕竟电影要比文学要热闹得多。说是这么说，但也只有伯格曼才能留给人们这样的印象。他息影息得早(那年只有64岁，正是一个导演年富力强的时候，而且他又继续活了22年，说明他的健康状况良好，还能战斗)。另外一个问题就比较敏感，有多少人在看伯格曼电影，他是拍给他自己看的，还是为那些对他感兴趣的人在拍电影。其实这对伯格曼和伯格曼电影而言，都是废话。可以说，伯格曼是在发自肺腑地表达着他对这个抽象而混乱的世界全部的爱憎，他是影像王国里独一无二又必须面对的存在。 童年： 四岁时，伯格曼就曾和他的女玩伴互相比较各自身体的构造，也终于让他们发现了一处极为有趣的不同。他和他父母关系不好，最大的爱好是幻想，为这他母亲经常带他去看儿童心理诊所。这是个体弱且多动的孩子，七岁时，接触电影，并通过玩具交换，从其兄手里获得一台放映机。 伯格曼的父亲是个不苟言笑的牧师，母亲出生于中产阶级，两人都有着不俗的容貌。可父母关系并不融洽，伯格曼和他父母的关系也比较恶劣。伯格曼念大学一年级，就已经念得不耐烦了。他先把他的想法跟他父亲谈了，父亲像往常一样打了他一耳光，伯格曼没有像从前那样，而是挥动拳头，并把老子打倒在地。连赶来劝架的母亲，伯格曼也没有放过，照样是一耳光。然后收拾行李，离家出走。 在伯格曼取得巨大声名后，他和他家人的关系有所缓和。 爱情： 伯格曼是影剧双栖的大师，他电影方面的成名作为[夏夜的微笑]。在这之前，他已有过3次婚姻。一个儿子，3个女儿，其中有一对女儿是双胞胎。他继续结婚、离婚、生孩子，包括和他的演员以及各类有思想的女人，发生着比友谊更进一步的关系。严格来说，伯格曼的影片没有一部真正涉及到爱情，当然，他对女人颇有心得。女人在他的影像里善于互相伤害，[沉默]、[假面]、[呼喊和细语]、[秋天奏鸣曲]表现地尤为突出。她们乐于倾诉却异常冷漠，言不由衷却想获得内心的安稳。但与他有染的女人，大都对伯格曼保留好感，乃至爱意。伯格曼暮年之后，承认自己对异性的冷漠，并表示出极为深刻的悔意，他说他无论如何也不知道怎样去爱一个女人，哪怕是一个。 央视曾远赴瑞典采访过这位老头子，包括他的儿子，一个正在电视台工作的年轻人，他对他父亲不满，说伯格曼很少关心他，就像伯格曼说他自己的父亲一样。这种轮回估计在世界各地到处都有。 |
伯格曼最喜欢的作家有陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰，最爱的是他的老乡斯特林堡，斯特林堡的作品，最深得其心的是[一出梦的戏剧]。伯格曼说他的所有作品想要表达的事物在[一出梦的戏剧]里都能找到，在戏剧舞台上，他曾多次导演斯特林堡的大部分作品。而能让他喜欢的导演有费里尼、黑泽明，德国的赫尔措格，他对塔尔科夫斯基最为青睐有加，他认为塔尔科夫斯基做到了他不能做到的事情。这都是一些高度敏感，并对自己的言行和作品都极不满意的优秀男人。可以看出，伯格曼爱他们，就像爱自己一样。 伯格曼曾说过：我的世界里爱是不存在的。从另一层意义上来说，这也是个极度渴望爱的男人。小时候，曾装病或在粪便上打滚想获得母亲的爱意。成年后，具体说是在1985年，伯格曼获得法国退伍军人协会荣誉奖，当他从爱丽舍宫出来时，门口有一辆豪华轿车在恭候我，还有四辆摩托警车在两边护驾。伯格曼说他从来没有体会到自己的名气之大，他兴奋的大笑不止，并瘫倒在汽车里。那一年，伯格曼67岁。 与伯格曼擦肩而过的朋友 伯格曼拍话剧时，曾接受过劳伦斯.奥立弗向他推荐的英国演员。伯格曼对他们的表演非常满意。他们靠此建立了友谊，可在奥立弗拍摄完[三姐妹]之后，伯格曼当着奥立弗的面指出这部影片的很多不足，奥立弗变得严肃，按伯格曼的说法，当初的亲切和体贴再也没有了。本来奥立弗说好会莅临伯格曼一出新剧的彩排，结果晚来了一个半小时。伯格曼为这感到过伤感。 至于他最著名的两位瑞典老乡，英格丽·褒曼和葛丽泰·嘉宝。他良好的女人缘在她们这儿没有得到回应。伯格曼和褒曼在[秋天奏鸣曲]有过不太愉快的合作，一开始，褒曼对伯格曼的邀请还是满心欢喜的，但在拍摄过程中，两人龃龆不断，伯格曼对演员要求极高，却又不愿作太多的启发，他认为好的演员是不需要启发的。他甚至怀疑过褒曼是如何拿得3尊奥斯卡奖的。而褒曼眼里，伯格曼的热情是机械的，更重要的是，她认为伯格曼不尊重演员。两个人都表示过自此，不再合作。他们说到做到，但[秋天奏鸣曲]至少在褒曼这儿，成为了她个人表演生涯的最高峰。 与晚年的褒曼不同，嘉宝是在盛名之时就与伯格曼有过会晤。嘉宝来瑞典看病时，特意与伯格曼见面。可两个人丝毫没有火花擦出，大家都淡淡的，说了很多废话。伯格曼后来回忆道：她的嘴巴很难看，旁边都是皱纹，和她的美貌格格不入。他也承认嘉宝的眼神是过于忧郁了。 |
伯格曼的电影是现实、记忆和梦幻的组合。他的影片大致可分为四类，女性的情感记录，在他早期作品《女人的秘密》中一露端倪，更著名的有《沉默》和《呼喊和细语》。第二类则向上帝发难，这是伯格曼阅读障碍最大的一类电影，对没有宗教背景的国人来说，更是形同嚼蜡，其中以《第七封印》成就最大。第三类，事关潜意识，这类影片基至可作心理学的影像范本，《野草莓》和《假面》最具代表性，有很多超验色彩的描绘。第四类，涉及政治，这也是伯格曼最少被人关注的电影类型，如《蛇蛋》和《羞耻》 。但百川归海，说的还是人之生存的荒谬，并强求一切罪责来自人身，而非他物。 伯格曼的梦 在伯格曼看来，电影是最接近梦的事物，他接受费里尼“梦是惟一的现实”的理论，并认同电影是种生存方式。下面，我们随意找了几个伯格曼在电影里不曾做过的梦。 马戏团的姑娘： 伯格曼管她叫爱斯莫拉塔，还在上小学的伯格曼被这个穿白衣骑黑马的女郎迷住了。伯格曼的父母很支持他的想法，把他卖给了这个马戏团。也就是说，伯格曼很快就要离开家里和学校，却和全世界最漂亮的女人一起参加马戏表演。 很不幸，伯格曼把这事告诉了他的同学，他的同学又告诉了很多人。结果伯格曼受到了家庭和学校的双重惩罚。而他的这位同学染上流行性小儿麻痹症死了，伯格曼为这高兴过一阵子。 最终后果：《小丑之夜》 和费里尼一样，伯格曼也有马戏团情结，也许在他们看来，跑江湖的人是最自由的。 护士： 一个医生想到了一个恶作剧，他把死人的残肢放进一位护士的被褥里。第二天早上，护士没来查房。人们在她的房间里找到了她，发现她裸着身体坐在床上，正在咬那只手，还把一只手指弄断，放进自己的私处。所有人都吓坏了，准备跑时，门却关上了。 最终后果：《呼喊和细语》 伯格曼从这里获得灵感，死人有时也会干扰活人。而[呼喊和细语]里的那段，用碎玻璃里割裂阴部的场景，不看画面，仅听那声音，痛感和快感的扭结爆发出的声响是要把耳膜和心脏一道击跨的，大多数人都祈祷晚上最好什么梦也别做。 母亲： 母亲开始溶化了，她的双脚消失不见了，她的眼睛半闭着，脸孔渐渐变得模糊起来。厨房传来烤鲱鱼的味道，我听到父亲在书房里咳嗽，他休息够了，已经起来坐在书桌前抽雪茄，翻阅希伯莱文的文法。 最终后果：关于母亲的纪录片。 伯格曼做这个梦的时候，他的父母早已又亡。在这个梦里，还有很多细节和对话，母子二人仍保持着奇怪的冷漠。 这不是梦: 20年前，我有一次生病动手术，一个小手术，必须全身麻醉 结果麻醉剂注射过多，我昏迷了整整6个小时，这6个小时之中，我的生命完全不见了，没有梦，没有感觉，时间仿佛停止了，那次的手术极为成功。 那种感觉真神奇，那种现象告诉了我一个讯息，即我们出生到这个世界上，并没有任何意义，活着本身才是意义，人死了就化为乌有，不再存在，所以也就没有所谓的来世了。(文/赛人) |
有人说是喜丧，比起杨德昌59岁离世。英格玛-伯格曼是走的幸福的。 |